JotaPe Bitacora Fotografica

Art & Eros Festival

2008-05-06T09:37:00.000-07:00

Tengo la inmensa alegría de anunciar mi participación el Art and Eros Festival, a realizarse en Bogotá, Colombia, desde el próximo 10 de mayo hasta el 10 de junio del 2008.

Estoy participando con dos obras junto a otros artistas latinoamericanos entre los que hay performers, fotógrafo, pintores, escultores, etc.

Obviamente se trata de una oportunidad que agradezco enormemente. Los que me conocen de hace años saben que en una primera etapa centre una buena parte de mi creación a la fotografía erótica, sin embargo la falta de espacios abiertos a este tipo de manifestaciones (tuve que aceptar la censura de dos mis piezas en mi segunda exposición individual por parte de los administradores de la sala), me llevaron a dejar de lado la creación de imágenes eróticas que no tendría oportunidad de mostrar de forma organizada.

Por eso la iniciativa del MaReA no solo me parece más que necesaria en esta época que bebe a bocajarro de la contradicción más absoluta respecto a la sexualidad, por un lado la obsesión por los sentidos al tiempo que el rechazo al cuerpo y su condición.

Además, precisamente la invitación para participar me llego en un momento en el que precisamente he vuelto a acercarme al tema del cuerpo, calificado por su contexto, así como a mi percepción personal del fetiche.

En buena hora por el Art and Eros Festival.

La historia de mi vida

2008-04-03T15:52:00.000-07:00

Y Chepe amaneció invadido de vacas...

2008-03-28T18:25:00.000-07:00

seguro como fuera el San José de mi Bisabuelo.

A la par del ganado ornamental también han surgido varios temas ligados, que si la seguridad de las vacas, que los “vacas” que las destrozan, que la destrucción de la vacas es un síntoma de un país que los políticos nos quieren vender como del primer mundo, al tiempo que sufrimos profundas heridas en nuestro tejido social. Esto sin olvidar los cuestionamientos han surgido alrededor del Cow Parade como organización, la pérdida de los derechos del autor sobre su obra, el risible monto de 500 dolares de “recompensa” para el autor, contra los miles de dólares que se reciben de los patrocinadores por cada vaca.

Vamos por partes…

Me parece tétrico que hubiese la necesidad de poner cartelitos y bardas explicando la naturaleza artística de las obras y la necesidad de cuidarlas con presencia policial, eso habla del terrible vacio cultural que hay en la educación de los costarricenses, y me refiero a todo nivel ¿Cuantos fotógrafos costarricenses importantes del siglo veinte podemos citar? ¿Cuántos coreógrafos? ¿Cuántos cortos de cine de antes de 1990? Y no es que no lo haya, simplemente la cultura no forma parte de ni de nuestra historia ni de nuestra educación.

Definitivamente el Cow Parade a dado que hablar, y eso sea como sea es bueno, por lo menos un pretexto para discutir temas sensibles que obviamos las mas de las veces.

Ultimo día de rodaje!!! Olla de presión

2008-02-06T22:52:00.000-08:00

Dos días de muchisima actividad, la locura de conseguir materiales a deshoras, definir planos, fotografía y preparar actores.
Desde mi rol especifico como Director de arte, acaba de pasar la parte más intensa del trabajo, no puedo asegurar que haya quedado bien, los tiempos tan apretados dificilmente me han permitido darme el seguimiento de diseno que hubiera deseado.
He tenido que aprender a confiar en el director de fotografía y en el buen criterio del director del proyecto.

Primer día trabajo, La Olla comienza a calentarse!!

2008-02-02T20:51:00.000-08:00

Que podiamos esperar?
Es decir, tenemos un grupo de siete personas que no se conocen, y se ven en la obligación de realizar un proyecto tan complejo como un corto.
Bueno, contra todas la espectativas, no solo logramos ponernos de acuerdo, si no que además encontramos una historia que nos sastisface a todos.
Creo que este trabajo va a dar de que hablar, para bien o para mal..
Todavía estamos esperando nuestro colega de El Salvador, esperamos este pronto con nosotros.
Por el momento no nos deja de inquietar los tiempos tan ajustados, pero confiamos en que todo salga bien.
No salimos del asombro de habernos puesto de acuerdo tan facilmente.
Espero sea un buen presagio, igual ya hemos tenido nuestros primeros roces, lo que no deja de ser saludable.
Para nuestro segundo día vamos a conocer locaciones y darle más forma a nuestro proyecto.

Mi primera noche en la La Olla de Presión.

2008-02-01T22:38:00.000-08:00

Maravilloso, hemos sido muy tontos creyendo que somos un pedazo a parte del resto de Centroamérica, somos demasiado parecidos, jóvenes, centroamericanos, con muchos ideales.

Esta, la verdad, es una de las experiencias más intensas de mi vida.

Por el momento hemos encontrado muchas similitudes y algunas diferencias, creemos en hacer esto uno de los mejores trabajos de nuestra vida.

Salimos, nos conocimos, Guatemala, Honduras, El Salvador, Panamá, Nicaragua, Costa Rica, países tan similares, pero ajenos por nuestra historia.

Increíble esta experiencia compartida.

Mañana empezamos el guión, aunque apenas empezamos a conocernos hemos visto tanto nuestras contradicciones como nuestras similitudes.

Bienvenida 240, bienvenida Centroamérica, suerte en la producción, suerte en la realización.

Adjunto una foto de nuestra habitación compartida.

La caza de ballenas y las nuevas formas narrativas

2008-01-12T08:00:00.001-08:00

Estoy seguro que esto va a ser chocante para muchas personas.
Caborian, comunidad de fotografos de la cual soy parte, reseña una obra del artista informatico Jonathan Harris.
Harris, paso por La Fabrica de Toscani durante el 2004, con anterioridad había realizado estudios de informatica desde los cuales exploro distintas posibilidades esteticas y narrativas del mundo digital.
La obra que comento a continuación puede considerarse un resultado directo de la exploración de Harris.
En resumen: Harris consigue permiso para permanecer por un periodo de nueve días con una familia Inuit en Alaska, y así participar de la caza de ballenas que estos pueblos todavía realizan como parte de sus tradiciones.
La obra se abstiene de emitir un juicio sobre la cacería de ballenas, simplemente se documenta la actividad, y con documentar quiero decir: documentar hasta el hartazgo.
El producto final es una interface en Internet, compuesta de 3214 fotografías, Harris se permite usar un cronometro para tomar una foto cada cinco minutos desde su salida en New York hasta la caza de ballenas.
Fotografía incluso cuando duerme!!
La interface permite navegar las fotos tanto de forma de lineal como a travez de medios no lineales, de manera que la experiencia puede ser la que el usuario quiera.
Incluso en particular linea de tiempo las fotografías responden al pulso de un corazón hipotetico que se acelera en los momentos mas tensos de la experiencia.
Además, el creador se tomo la molestia de generar los Metadatos (Keywords y EXIF) para las fotos, de manera que la experiencia se puede ver enriquecida de muchas maneras.
Como supondrán, las fotos no se detienen ante nada, de manera que algunos cuadros pueden resultar realmente impactantes.
En lo personal, y antes que me pregunten, no podría emitir ningún juicio etico sobre la obra ni sobre la actividad que documenta. No considero que Harris violente nada con su trabajo, ni considero que se pueda juzgar a los Inuit por la cacería artesanal de ballenas.
Espero que sean cual sean sus opiniones al respecto, puedan apreciar una formidable obra multinarrativa para Internet, a mi en lo personal me ha abierto los ojos a inmensas posibilidades, especialmente en lo que respecta a los Metadatos como herramientas de hipertexto narrativo.

Benazir Bhutto

2008-01-10T11:28:00.000-08:00

Está entrada llega quizá un poco tarde, mas creo que nunca se llega tarde para la denuncia.
Benazir Bhutto fue asesinada el pasado 27 de diciembre en Pakistan, durante su vida milito y dirigio el Partido Popular de Pakistán. Fue la primer mujer en ser elegida Primer Ministro de un país Musulmán, esto junto a su orientación política de centro izquierda la llevo a estar en conflicto con los poderes tradicionales de su país.
Durante sus dos administraciones fue removida del cargo bajo acusaciones de corrupción, sus defensores que argullen que tales cargos responden a pura persecusión política.
Independientemente de si queremos hacer caso o no a los argumentos en su contra, lo cierto es que nos entramos ante una persona valiente, una persona lo suficiente valiente para regresar el exilio a su país, sobrevivir a un atentado en su contra y permanecer dentro del territorio pakistaní, decisición que finalmente le costaría la vida.
Repudio la violencia en cualquiera de sus formas, sin embargo me inquieta especialmente cuando estamos hablando de intolerancia política e ideológica.
En un universo incierto, lo único que nos garantiza la permanencia de la humanidad a traves del tiempo es la estabilidad de la construcción que hemos dado en llamar sociedad, y está depende irremediablemente de nuestra capacidad de dialogo.
Todo esto para explicar que me sentí especialmente impactado por el reportaje gráfico de John Moore.
“Moore, fotógrafo de plantilla de la agencia norteamericana, se desplazó a Pakistán en octubre para realizar un seguimiento a la ex primera ministra. Llevaba siguiendo sus pasos desde el pasado 19 de octubre, cuando, precisamente, también fue objeto de un ataque en el que murieron 139 personas. Ella salió ilesa.” Diario El Mundo
Moore se encuentra presente el día del atentado que acabo con la vida de Benazir Bhutto, captura su retrato y despues el caos.
Considero que este reportaje trasciende nuestro interes como fotografos, y nos atañe más bien como seres humanos.

Para reir un poco

2008-01-09T15:57:00.001-08:00

Sobre teñir la luz del Flash

2007-11-21T15:17:00.001-08:00

Como hacer para que un espacio cualquiera cobre un poco más de interes?
Que pasa cuando no hay luz y para colmo de males si pones el flash lo que vas a lograr es que el lugar revele todo aquello que no queres que se vea?
Estos son algunos de los problemas más frecuentes que he encotrado fotografiando conciertos y otras actividades.
Como me dijo en algún momento Tony, guitarrista y voz de Los Cuchillos:
"Es que le pasan a uno fotos que parecen tomadas en el salon comunal del barrio"

Sucede que no importa que tan maravilloso sea un espacio, si no esta bien iluminado poco se va a notar.
Así de un tiempo para que decidí abocarme al uso del flash inalambrico por un lado, y al filtraje de la luz por el otro.

En que consiste? Pues utiliza el flash cobra externo a la camara y lo sincroniso de forma inalambrica, con esto trabajo la iluminación que a mi me da la gana, especialmente útil en espacios donde la luz suele ser de las más cutre.
Si por alguna suerte el espacio presenta alguna luz que quisiera rescatar pues limito mi flash externo a un simple luz de relleno o juego con los angulos de incidencia de la luz.
En la foto de arriba permito que el borde del teclado reciba la luz natural de la Chicharronera Rancho Alegre, para más señas...

Evidentemente las fotografías que presento no son precisamente ejemplos de un manejo sútil del flash, muy por el contrario estoy tratando de remplazar cualquier luz natural por luz teñida.
Los asiduos a la Chicha... sabran muy bien porque.
Esta es mi solución para generar una ilumación de caracter a un lugar que de otra forma no lo tendria.
Que uso para teñir el flash?
Bueno, uno podría usar celofanes. pero su vida útil es bastante corta y la verdad las gelatinas profesionales para iluminación se consiguen en comodos paquetes de varios colores y a un precio accesible.
Yo en lo personal preferí tirarme a comprar filtros especificos para flash que además de los colores puros incluyen los filtros calibrados para equivaler la luz del flash a la luz incandescente e incluso a los fluorecentes.

Las fotos de Acero en la fabrica abandonada

2007-11-21T13:32:00.000-08:00

El domingo pasado comence el rodaje de un video para una banda de Heavy Metal, Acero, la experiencia va por buen camino.
Creo que determino un buen inicio fue la locación, una fabrica abandonada cerca de mi casa.
En realidad no hice muchas fotos, de hecho no había contemplado hacer más que mis acostumbradas fotos de referencia luminica, pero cuando estaba grabando a Chimol, el guitarrista de Acero, supe que no podia dejar pasar la luz.

Me temo que esta no va a ser una entrada muy didactica en esta bitacora, no hay mucho que aprender de esta serie de fotografías, quizá solo eso, no dejar pasar la luz.
Se trataba de un día NUBLADO, si así en mayusculas, esto significa que las fotos toman una marcada dominante azul, sin embargo ajuste el balance de blancos en el posprocesado para obtener el tono calido que ahora tienen. Esto lo digo por si aun alguien se cuestiona la utilidad de trabajar en RAW. El balance de blancos hubiera sido imposible de variar en JPG.
Fundamental en esta serie de fotos fue la subexposición, preferí hacer la toma un poco más oscura para luego ajustar los tonos en posproceso y asegurar dos cosas, sombras solidas a los costados de la bodega, y detalles en la ropa negra de Chimol.

Creo que finalmente encontre lo más didactico de esta entrada, he dicho posproceso dos veces, sin embargo esta fotografía apenas si ha sido trabajada, prueba de ello lo pueden ver en el ruido del fondo y la aberración cromatica del tragaluz.
Sin embargo el resultado es bastante aceptable con una correción bastante basica.
Esto se lo debo a una toma realizada pensando en el proceso de revelado digital, yo sabía como iba a trabajar la foto despues de tomarla, es decir, he construido una mecanica de trabajo que me permite prever resultados y ser más seguro en mis tomas.
La fotografía incluye el tratamiento de la imagen despues de la toma, si no manejan el posproceso, seguiran tomando fotos en lugar de hacerlas, eso hace la diferencia entre un buen fotografo y un fotografo más.

El objetivo de 50 mm. La mejor inversión en fotografía

2007-11-06T08:36:00.000-08:00

Afirmación un tanto arriesgada, pero estoy seguro que la final de esta entrada me van a dar la razón.

Considero que invertir en un buen cincuenta milimetros, apertura 1.8 como minimo, es una inversión con más sastisfacciones por centavo invertido que la compra de culaquier otro objetivo.
Mis razones:

Estamos hablando de objetivos que no sobrepasan los $500 dolares en su versiones más sofisticadas, que tienen un precio que ronda los $100 dolares en los mercados de segunda.
Construcción super sencilla, darles mantenimiento es de lo más simple.

Y una serie de ventajas nada despreciables:

Posibilidades de fotografiar en casí cualquier condición luminica.
Objetivo sumamente compacto por lo tanto discreto una vez colocado en nuestra cámara.
En las cámaras digitales con factor de recorte se convierte en teleobjetivo corto de apertura 1.8.
Objetivo ideal para retratos sin limitaciones de luz.

En mi experiencia personal, el objetivo sencillo de 50mm es una de mis herramientas fundamentales, por encima de objetivos tan sofisticados como el zoom 70-200 F 2.8.
Por un lado no me quita nada de espacio en mi mochila, me permite seguir fotografiando cuando la apertura del resto de mis lentes no da para más.
En estos momentos, soy de la idea que el equipo ideal para un fotografo callejero y de eventos debe estar constituido por un 18-70mm, y un objetivo de 50mm.
No creo en los objetivos zoom de recorridos largos, los llamados objetivos de viaje que pretenden ser un todo en uno. Por una lado tiene una marcada tendencia a la aberración cromatica y el efecto de barril, y sus largo recorridos limitan su apertura, lo que finalmente los vuelve inutiles en algun punto de su recorrido.
En el caso de los teleobjetivos, he de reconocer que en algun momento fuí un entusiasta de ellos, más largos, más luminosos, con el tiempo me he dado cuenta que realmente debemos cuestionarnos para que queremos un teleobjetivo.
No es que no me haya sido útil, cada concierto internacional que tengo que cubrir hecho mano del 70-200 F 2.8.
Pero muchas veces nos acercamos al mundo de los "teles" pensando la facilidad de tomar fotos a la distancia, y captar ese "spot perfecto".
Lamento desilucionarlos, pero buena parte de los spots, ni lo son tanto, sino que han respondido a una dinamica de toma cuidadosamente planeada, conste no digo que la toma haya sido planeada, me refiero a la tecnica propia del fotografo para obtener la toma que es muy distinto. Y además rara vez las fotos que más impresionan han sido realizados a la distancia, sin un involucramiento real del fotografo.
No podemos pretender capturar lo esencial de un sujeto, de una situación si no somos tan siquiera capaces de embarrarnos de realidad, y nos escudamos 15 metros más allá detras del teleobjetivo.
Me hago eco por segunda de la frase de Capa:
“Si tus fotos no son lo suficientemente buenas es que no te has acercado lo suficiente.”

Curiosamente, cuando la gente compre cámaras digitales compactas, se preocupan principalmente por adquirir una que "acerque mucho", es decir con recorrido de zoom que llegue hasta el teleobjetivo, pero nadie se preocupa por que tan angular es ese recorrido.
Al final siempre hechan en falta algo en su fotografías, algo que ven constantemente las tomas profesionales, y muchas veces es precisamente esa flexibilidad del gran angular lo que hechan en falta.

Así, dispuestos a invertir en un reflex digital recomendaría evitar los kits con objetivos zoom demasiado largos, o demasiado cortos (entiendase 18 -50mm), y la segunda inversión, depende de nuestras prioridades, debería ser o un polivalente 50mm F1.8 o un buen flash profesional con prestaciones manuales.
Yo compre primero mi 50mm antes que mi flash, pero eso respondio a mis actividades de aquel tiempo.
Depende de cada uno y que tipo de fotografía estamos interesados en hacer, volviendo al tema del retrato y el reportaje callejero, el flash puede ser sumamente intrusivo, y si somos puristas, es una profunda alteración del entorno que estamos por captar.
Por el contrario el 50mm nos permite establecer una relación mucho más amable con el sujeto de nuestra toma.

Jota Pe, fotografo atarantado y algunas cosas más

2007-11-02T09:26:00.000-07:00

Soy Jota Pe (Jose Pablo Porras), llevo ya algún tiempo en esto de la fotografía, como entretenimiento a veces, como profesional otras.

Actualmente doy clases privadas y un curso libre en la Universidad de Costa Rica, cursos con los que creo más bien termino aprendiendo más de mis propios alumnos y sus inquietudes.
Soy realizador audiovisual, director de fotografía cuando me lo piden y hago videos musicales.
El objetivo de esta bitácora es compartir mi experiencia como fotógrafo con otros, transmitir lo que voy aprendiendo y por supuesto encontrar retroalimentación en los demás.
¿Porque "un poco desenfocadas”?
Cuando el famoso fotógrafo Robert Capa (miembro fundador de la agencia Magnum) cubrió el desembarco de Normandía durante la Segunda Guerra Mundial, las fotos fueron mal reveladas por el servicio de laboratorio en los Estados Unidos, produciendo un efecto de desenfoque en las tomas del desembarco.

La agencia de prensa le achaco el error a Capa, y años después Capa desmentiría esta versión de la historia.

A mí me gusta la expresión en cuanto soy un obsesivo con el enfoque de las tomas y que además no tengo a nadie a quien culpar más que a mí mismo si algo quedo de fuera de foco.

Además cero fervientemente en la frase que Capa lego a la posteridad:

“Si tus fotos no son lo suficientemente buenas es que no te has acercado lo suficiente.”