Sobre teñir la luz del Flash

Como hacer para que un espacio cualquiera cobre un poco más de interes?
Que pasa cuando no hay luz y para colmo de males si pones el flash lo que vas a lograr es que el lugar revele todo aquello que no queres que se vea?
Estos son algunos de los problemas más frecuentes que he encotrado fotografiando conciertos y otras actividades.
Como me dijo en algún momento Tony, guitarrista y voz de Los Cuchillos:
"Es que le pasan a uno fotos que parecen tomadas en el salon comunal del barrio"

Sucede que no importa que tan maravilloso sea un espacio, si no esta bien iluminado poco se va a notar.
Así de un tiempo para que decidí abocarme al uso del flash inalambrico por un lado, y al filtraje de la luz por el otro.

En que consiste? Pues utiliza el flash cobra externo a la camara y lo sincroniso de forma inalambrica, con esto trabajo la iluminación que a mi me da la gana, especialmente útil en espacios donde la luz suele ser de las más cutre.
Si por alguna suerte el espacio presenta alguna luz que quisiera rescatar pues limito mi flash externo a un simple luz de relleno o juego con los angulos de incidencia de la luz.
En la foto de arriba permito que el borde del teclado reciba la luz natural de la Chicharronera Rancho Alegre, para más señas...

Evidentemente las fotografías que presento no son precisamente ejemplos de un manejo sútil del flash, muy por el contrario estoy tratando de remplazar cualquier luz natural por luz teñida.
Los asiduos a la Chicha... sabran muy bien porque.
Esta es mi solución para generar una ilumación de caracter a un lugar que de otra forma no lo tendria.
Que uso para teñir el flash?
Bueno, uno podría usar celofanes. pero su vida útil es bastante corta y la verdad las gelatinas profesionales para iluminación se consiguen en comodos paquetes de varios colores y a un precio accesible.
Yo en lo personal preferí tirarme a comprar filtros especificos para flash que además de los colores puros incluyen los filtros calibrados para equivaler la luz del flash a la luz incandescente e incluso a los fluorecentes.

Las fotos de Acero en la fabrica abandonada

El domingo pasado comence el rodaje de un video para una banda de Heavy Metal, Acero, la experiencia va por buen camino.
Creo que determino un buen inicio fue la locación, una fabrica abandonada cerca de mi casa.
En realidad no hice muchas fotos, de hecho no había contemplado hacer más que mis acostumbradas fotos de referencia luminica, pero cuando estaba grabando a Chimol, el guitarrista de Acero, supe que no podia dejar pasar la luz.


Me temo que esta no va a ser una entrada muy didactica en esta bitacora, no hay mucho que aprender de esta serie de fotografías, quizá solo eso, no dejar pasar la luz.
Se trataba de un día NUBLADO, si así en mayusculas, esto significa que las fotos toman una marcada dominante azul, sin embargo ajuste el balance de blancos en el posprocesado para obtener el tono calido que ahora tienen. Esto lo digo por si aun alguien se cuestiona la utilidad de trabajar en RAW. El balance de blancos hubiera sido imposible de variar en JPG.
Fundamental en esta serie de fotos fue la subexposición, preferí hacer la toma un poco más oscura para luego ajustar los tonos en posproceso y asegurar dos cosas, sombras solidas a los costados de la bodega, y detalles en la ropa negra de Chimol.


Creo que finalmente encontre lo más didactico de esta entrada, he dicho posproceso dos veces, sin embargo esta fotografía apenas si ha sido trabajada, prueba de ello lo pueden ver en el ruido del fondo y la aberración cromatica del tragaluz.
Sin embargo el resultado es bastante aceptable con una correción bastante basica.
Esto se lo debo a una toma realizada pensando en el proceso de revelado digital, yo sabía como iba a trabajar la foto despues de tomarla, es decir, he construido una mecanica de trabajo que me permite prever resultados y ser más seguro en mis tomas.
La fotografía incluye el tratamiento de la imagen despues de la toma, si no manejan el posproceso, seguiran tomando fotos en lugar de hacerlas, eso hace la diferencia entre un buen fotografo y un fotografo más.

El objetivo de 50 mm. La mejor inversión en fotografía

Afirmación un tanto arriesgada, pero estoy seguro que la final de esta entrada me van a dar la razón.

Considero que invertir en un buen cincuenta milimetros, apertura 1.8 como minimo, es una inversión con más sastisfacciones por centavo invertido que la compra de culaquier otro objetivo.
Mis razones:

Estamos hablando de objetivos que no sobrepasan los $500 dolares en su versiones más sofisticadas, que tienen un precio que ronda los $100 dolares en los mercados de segunda.
Construcción super sencilla, darles mantenimiento es de lo más simple.

Y una serie de ventajas nada despreciables:

• Posibilidades de fotografiar en casí cualquier condición luminica.
• Objetivo sumamente compacto por lo tanto discreto una vez colocado en nuestra cámara.
• En las cámaras digitales con factor de recorte se convierte en teleobjetivo corto de apertura 1.8.
• Objetivo ideal para retratos sin limitaciones de luz.

En mi experiencia personal, el objetivo sencillo de 50mm es una de mis herramientas fundamentales, por encima de objetivos tan sofisticados como el zoom 70-200 F 2.8.
Por un lado no me quita nada de espacio en mi mochila, me permite seguir fotografiando cuando la apertura del resto de mis lentes no da para más.
En estos momentos, soy de la idea que el equipo ideal para un fotografo callejero y de eventos debe estar constituido por un 18-70mm, y un objetivo de 50mm.
No creo en los objetivos zoom de recorridos largos, los llamados objetivos de viaje que pretenden ser un todo en uno. Por una lado tiene una marcada tendencia a la aberración cromatica y el efecto de barril, y sus largo recorridos limitan su apertura, lo que finalmente los vuelve inutiles en algun punto de su recorrido.
En el caso de los teleobjetivos, he de reconocer que en algun momento fuí un entusiasta de ellos, más largos, más luminosos, con el tiempo me he dado cuenta que realmente debemos cuestionarnos para que queremos un teleobjetivo.
No es que no me haya sido útil, cada concierto internacional que tengo que cubrir hecho mano del 70-200 F 2.8.
Pero muchas veces nos acercamos al mundo de los "teles" pensando la facilidad de tomar fotos a la distancia, y captar ese "spot perfecto".
Lamento desilucionarlos, pero buena parte de los spots, ni lo son tanto, sino que han respondido a una dinamica de toma cuidadosamente planeada, conste no digo que la toma haya sido planeada, me refiero a la tecnica propia del fotografo para obtener la toma que es muy distinto. Y además rara vez las fotos que más impresionan han sido realizados a la distancia, sin un involucramiento real del fotografo.
No podemos pretender capturar lo esencial de un sujeto, de una situación si no somos tan siquiera capaces de embarrarnos de realidad, y nos escudamos 15 metros más allá detras del teleobjetivo.
Me hago eco por segunda de la frase de Capa:
“Si tus fotos no son lo suficientemente buenas es que no te has acercado lo suficiente.”

Curiosamente, cuando la gente compre cámaras digitales compactas, se preocupan principalmente por adquirir una que "acerque mucho", es decir con recorrido de zoom que llegue hasta el teleobjetivo, pero nadie se preocupa por que tan angular es ese recorrido.
Al final siempre hechan en falta algo en su fotografías, algo que ven constantemente las tomas profesionales, y muchas veces es precisamente esa flexibilidad del gran angular lo que hechan en falta.

Así, dispuestos a invertir en un reflex digital recomendaría evitar los kits con objetivos zoom demasiado largos, o demasiado cortos (entiendase 18 -50mm), y la segunda inversión, depende de nuestras prioridades, debería ser o un polivalente 50mm F1.8 o un buen flash profesional con prestaciones manuales.
Yo compre primero mi 50mm antes que mi flash, pero eso respondio a mis actividades de aquel tiempo.
Depende de cada uno y que tipo de fotografía estamos interesados en hacer, volviendo al tema del retrato y el reportaje callejero, el flash puede ser sumamente intrusivo, y si somos puristas, es una profunda alteración del entorno que estamos por captar.
Por el contrario el 50mm nos permite establecer una relación mucho más amable con el sujeto de nuestra toma.

Jota Pe, fotografo atarantado y algunas cosas más

Soy Jota Pe (Jose Pablo Porras), llevo ya algún tiempo en esto de la fotografía, como entretenimiento a veces, como profesional otras.

Actualmente doy clases privadas y un curso libre en la Universidad de Costa Rica, cursos con los que creo más bien termino aprendiendo más de mis propios alumnos y sus inquietudes.
Soy realizador audiovisual, director de fotografía cuando me lo piden y hago videos musicales.
El objetivo de esta bitácora es compartir mi experiencia como fotógrafo con otros, transmitir lo que voy aprendiendo y por supuesto encontrar retroalimentación en los demás.
¿Porque "un poco desenfocadas”?
Cuando el famoso fotógrafo Robert Capa (miembro fundador de la agencia Magnum) cubrió el desembarco de Normandía durante la Segunda Guerra Mundial, las fotos fueron mal reveladas por el servicio de laboratorio en los Estados Unidos, produciendo un efecto de desenfoque en las tomas del desembarco.

La agencia de prensa le achaco el error a Capa, y años después Capa desmentiría esta versión de la historia.

A mí me gusta la expresión en cuanto soy un obsesivo con el enfoque de las tomas y que además no tengo a nadie a quien culpar más que a mí mismo si algo quedo de fuera de foco.

Además cero fervientemente en la frase que Capa lego a la posteridad:

“Si tus fotos no son lo suficientemente buenas es que no te has acercado lo suficiente.”